Anima Virus.

Anima Virus es un proyecto asociado a la escena oscura/industrial que se mueve entre el darkwave, el EBM y elementos industrial. Es una banda de perfil underground, con circulación principalmente en nichos especializados y plataformas digitales, más que en el circuito comercial.

Rasgos musicales

• Sonido: bases electrónicas secuenciadas, ritmos mecánicos y repetitivos, atmósferas densas y sombrías.

• Voces: tratamiento grave o filtrado, en línea con la estética EBM/industrial clásica.

• Influencias perceptibles: darkwave europeo, industrial de los 90 y EBM de corte minimalista.

Estética y concepto

• Imagen: oscura, introspectiva y de inspiración gótica-industrial.

• Temáticas: alienación, conflicto interno, decadencia social y emocional, coherentes con el imaginario de la música oscura electrónica.

Anima Virus se inscribe en la tradición DIY de la escena dark/industrial latinoamericana e iberoamericana, donde muchos proyectos priorizan la coherencia estética y conceptual sobre la exposición masiva. Esto explica que la información pública sea limitada, pero también refuerza su autenticidad dentro del circuito underground.

Si necesitas un enfoque específico —por ejemplo, discografía comentada, comparación con otras bandas del género, o su relevancia para un video o guion— indícalo y adapto el análisis a ese objetivo.

La apariencia de las cosas.

 

La apariencia de las cosas es una película estadounidense de 2021 dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, basada en la novela All Things Cease to Appear de Elizabeth Brundage. Se mueve entre el thriller psicológico, el drama y el terror sobrenatural, con un enfoque más atmosférico y simbólico que explícitamente terrorífico.

La historia se sitúa a principios de los años ochenta y sigue a Catherine Clare, una joven restauradora de arte que se muda junto a su esposo George y su hija a una casa rural en el norte del estado de Nueva York. Lo que comienza como un intento de empezar de nuevo pronto se ve empañado por una sensación constante de inquietud. Catherine empieza a percibir presencias extrañas en la casa, mientras su matrimonio se vuelve cada vez más opresivo y desequilibrado.

Uno de los ejes centrales de la película es la relación de poder dentro del matrimonio. George, profesor universitario, se presenta como una figura controladora, ambiciosa y emocionalmente distante, mientras Catherine queda progresivamente aislada, tanto social como psicológicamente. El terror sobrenatural funciona aquí como una extensión del terror doméstico: la casa parece guardar secretos ligados a relaciones abusivas del pasado que reflejan el presente de la protagonista.

La película incorpora elementos filosóficos y espirituales, en particular ideas inspiradas en Emanuel

Swedenborg, que plantean la existencia de un mundo espiritual paralelo donde las acciones humanas tienen consecuencias morales profundas. Bajo esta perspectiva, los fantasmas no son solo presencias físicas, sino manifestaciones de culpa, violencia y corrupción ética.

En lo visual, La apariencia de las cosas apuesta por una estética cuidada y contenida, con énfasis en los espacios cerrados, la penumbra y los sonidos ambientales. El ritmo es pausado, priorizando la acumulación de tensión y el malestar psicológico por encima de los sobresaltos. Este enfoque ha generado divisiones en su recepción, ya que algunos espectadores esperaban un terror más directo.

En conjunto, la película puede leerse como una historia sobre el autoengaño, la ambición y la erosión de la identidad dentro de relaciones desiguales. Más que una obra de terror tradicional, es un relato inquietante sobre cómo la violencia emocional y moral puede impregnar tanto a las personas como a los lugares que habitan.