Puppet Lane.

Puppet Lane fue una banda underground de gothic rock / post-punk de perfil muy bajo, recordada sobre todo dentro de circuitos coleccionistas y archivos góticos más que por una presencia mediática amplia. Es uno de esos proyectos que existen casi como mitología de escena: pocas grabaciones, escasa documentación y una identidad muy marcada.

Musicalmente, Puppet Lane se mueve en una zona muy ortodoxa del gothic rock:

• Guitarras limpias y reverberadas, con líneas repetitivas

• Ritmos contenidos, casi hipnóticos

• Voces graves, distantes, poco histriónicas

• Una atmósfera claustrofóbica y teatral, pero sin exceso barroco

Se les suele relacionar con el linaje de:

• early UK goth

• post-punk tardío

• Influencias claras de Sisters of Mercy, Bauhaus y ciertos proyectos menores del circuito batcave, pero con una identidad más introspectiva que clubbing.

Estética y concepto

El nombre Puppet Lane (“El Callejón de las Marionetas”) ya adelanta bien su imaginario:

• Manipulación

• Identidad fragmentada

• Sensación de estar atrapado en un espacio simbólico y decadente

Esto se refleja tanto en las letras como en la forma de cantar: más observador que protagonista, casi como si la voz narrara desde fuera del cuerpo.

Lanzamientos y circulación

Uno de los rasgos que define a Puppet Lane es su escasa producción oficial:

• Grabaciones en demo

• Material distribuido de forma muy limitada

  

• Reapariciones posteriores en recopilaciones, subidas a YouTube o archivos digitales compartidos por fans

No fue una banda pensada para el mercado, sino para existir dentro de la escena: conciertos pequeños, difusión boca a boca y una vida breve.

Importancia dentro del goth underground

Puppet Lane no es importante por influencia masiva, sino por lo que representa:

• El goth como subcultura local, no como producto

• Bandas que funcionaban casi como rituales privados

• Una sensibilidad oscura previa a la estandarización del sonido gótico en los 90

Para muchos oyentes actuales, descubrir Puppet Lane es como abrir una cápsula del tiempo: sonido crudo, honesto y profundamente nocturno.

Black Rock Shooter.

Black Rock Shooter es un anime (y en realidad toda una franquicia multimedia) con una estética muy oscura, emocional y simbólica, muy cercana a lo que mucha gente percibe como “goth emocional” más que gótico clásico. Nació de algo bastante único: no empezó como manga ni novela, sino como una ilustración + canción Vocaloid que luego explotó en anime, videojuegos y más.

Black Rock Shooter nace en 2007 cuando el ilustrador huke crea el diseño del personaje y lo publica online. Ese diseño inspira a ryo, del grupo Supercell, que compone la canción “Black★Rock Shooter” usando la voz de Hatsune Miku. El tema se vuelve viral en Nico Nico Douga en 2008 y acaba generando todo el universo que vendría después.

Gracias a ese éxito, en 2010 sale una OVA de unos 50 minutos producida por el estudio Ordet, y después en 2012 llega la serie de TV de 8 episodios emitida en el bloque Noitamina de Fuji TV.

La historia mezcla dos planos: el mundo real y un mundo alternativo donde existen versiones simbólicas de los personajes. En el mundo real seguimos sobre todo a Mato Kuroi y su relación con Yomi Takanashi, mientras que en el otro mundo sus emociones negativas toman forma física en personajes que luchan entre sí.

La protagonista del plano alternativo es Black Rock Shooter, una chica de pelo negro, ojo azul brillante y un enorme cañón, que combate constantemente contra otros seres que representan dolor, trauma, celos

o culpa emocional. La narrativa gira mucho alrededor de la amistad, la dependencia emocional y el sufrimiento psicológico adolescente.

El rollo estético es súper reconocible:

– tonos fríos, negros, azules eléctricos

– armas gigantes y escenarios casi post-apocalípticos

– sensación de soledad y batalla interna constante

Algo curioso de la franquicia es que no tiene un único canon lineal: hay OVA, serie de TV, mangas, juego de PSP y otras versiones que pueden ocurrir en universos distintos pero comparten la idea central del personaje.

En esencia, Black Rock Shooter funciona mucho como metáfora: las peleas no son solo físicas, son representaciones de emociones reprimidas, trauma o crecimiento personal. Por eso mucha gente la conecta con lecturas psicológicas o existenciales.