This Eternal Decay: Gothic Rock Contemporáneo desde Italia.

 

This Eternal Decay es una banda italiana de gothic rock y darkwave surgida en la década de 2010, reconocida por su capacidad para reinterpretar el sonido post-punk y gótico clásico con una sensibilidad moderna, elegante y profundamente melancólica. Dentro de la escena dark europea actual, se han consolidado como una propuesta sólida, respetuosa de la tradición pero con identidad propia.

Origen y contexto

Originarios de Italia, This Eternal Decay nace en el seno de la escena gótica contemporánea, en un momento donde el revival post-punk y darkwave comenzaba a ganar fuerza en Europa. A diferencia de otras bandas que apuestan por la nostalgia directa, el grupo se enfoca en actualizar la esencia del gothic rock, manteniendo intacta su carga emocional y atmosférica.

El nombre This Eternal Decay (“Esta decadencia eterna”) funciona como una declaración estética y conceptual: la aceptación del deterioro emocional, el paso del tiempo y la belleza oscura que emerge de la pérdida.

El sonido de This Eternal Decay se mueve entre:

• Gothic rock clásico
• Post-punk
• Darkwave

Sus composiciones se caracterizan por:

• Guitarras reverberadas y melódicas, nunca excesivamente agresivas.
• Bajo protagonista, hipnótico y envolvente
• Ritmos sobrios, a veces marciales, a veces minimalistas
• Voces profundas, contenidas e introspectivas

El resultado es un sonido nocturno, elegante y emocional, que prioriza la atmósfera sobre la grandilocuencia.

Las influencias de This Eternal Decay son claras y asumidas, entre ellas:

• The Sisters of Mercy
• Fields of the Nephilim
• The Mission
• Clan of Xymox (etapas más oscuras)

Sin embargo, la banda evita el mimetismo directo. Su propuesta se basa más en capturar el espíritu del gothic rock que en copiar fórmulas del pasado.

Las letras de This Eternal Decay exploran un universo emocional marcado por:

• Soledad
• Amor perdido o inalcanzable
• Melancolía existencial
• El paso del tiempo y la memoria

El enfoque es poético y simbólico, con un romanticismo oscuro que remite tanto a la tradición gótica como a una sensibilidad contemporánea más introspectiva.

La banda ha desarrollado una discografía coherente y bien recibida dentro de la escena:

• I Choose an Eternity of This (2015)

Álbum debut que establece su identidad sonora: atmosférico, melancólico y fiel al gothic rock clásico.

• Silence (2018)

Un trabajo más refinado y emocional, donde la banda afianza su sonido y profundiza en la introspección lírica.

• Nocturnæ (2022)

Considerado por muchos su álbum más sólido, oscuro y cohesivo, con una producción madura y una atmósfera profundamente nocturna.

Visualmente, This Eternal Decay apuesta por:

• Vestimenta negra sobria
• Influencias post-punk y góticas clásicas
• Minimalismo visual y elegancia

Su imagen acompaña perfectamente su música: decadencia contenida, sin excesos teatrales ni artificios innecesarios.

Importancia dentro de la escena gótica

This Eternal Decay representa:

• La vigencia del gothic rock en el siglo XXI
• Un puente entre la escena gótica clásica y las nuevas generaciones
• Una banda respetada tanto por oyentes veteranos como por público joven del darkwave y post-punk revival
• No son una banda mainstream, pero sí una referencia sólida dentro del circuito gótico europeo contemporáneo.

This Eternal Decay demuestra que el gothic rock no es solo un legado del pasado, sino un lenguaje vivo, capaz de seguir expresando melancolía, romanticismo oscuro y belleza en la decadencia

Aula 19. Federico Axat.

 

Aula 19 es una novela de terror del escritor español José Antonio Cotrina, publicada en 2013, y considerada una de las obras más inquietantes del terror contemporáneo en español, especialmente dentro del cruce entre horror cósmico, terror psicológico y narrativa juvenil oscura.

La historia se sitúa en un instituto aparentemente normal, donde un grupo de estudiantes queda atrapado en el aula 19 tras un suceso inexplicable. A partir de ese momento, el espacio comienza a comportarse como una entidad cerrada, con reglas propias, alteraciones temporales y una lógica que escapa a la comprensión humana. El aula deja de ser solo un lugar físico y se convierte en un territorio hostil, casi consciente, que somete a los personajes a pruebas extremas.

Uno de los grandes aciertos de la novela es su manejo del espacio como prisión metafísica. Cotrina construye un horror progresivo, claustrofóbico, donde el miedo no proviene únicamente de lo que aparece, sino de lo que no puede explicarse ni controlarse. Hay una clara influencia del terror lovecraftiano, no tanto en criaturas concretas como en la idea de fuerzas incomprensibles, ajenas a la moral humana y absolutamente indiferentes al sufrimiento.

Los personajes están bien definidos y evolucionan bajo presión. La novela explora cómo el miedo, el aislamiento y la certeza de una posible muerte deforman la identidad, sacan a la luz la violencia latente y rompen los vínculos sociales. En ese sentido, Aula 19 funciona también como una reflexión oscura sobre la adolescencia, la autoridad, la culpa y la pérdida de la inocencia.

El tono es seco, directo y perturbador, sin concesiones al optimismo. Cotrina no suaviza la experiencia

para el lector joven: la violencia, la desesperación y el fatalismo están presentes de forma explícita. Esto ha hecho que el libro sea especialmente valorado por lectores que buscan terror serio en español, alejado del cliché y del didactismo.

En resumen, Aula 19 es una novela opresiva, inteligente y profundamente inquietante, que demuestra que el terror en español puede ser ambicioso, conceptual y emocionalmente devastador. Es una lectura muy recomendable si te interesa el horror psicológico, los espacios cerrados con reglas imposibles y las historias donde la realidad se descompone lentamente.