13 feb 2026

Nicoletta Ceccoli.

 

Nicoletta Ceccoli es una ilustradora italiana cuya obra se mueve en un territorio delicado y perturbador, donde lo infantil y lo oscuro conviven de forma inquietante. Su estilo, aparentemente suave y dulce, esconde una profundidad psicológica que la ha convertido en una figura clave del gótico contemporáneo y el pop surrealismo.

Un universo visual engañosamente delicado

A primera vista, las ilustraciones de Ceccoli parecen sacadas de un cuento infantil: colores pastel, personajes de ojos grandes y rasgos suaves, composiciones limpias y casi teatrales. Sin embargo, cuanto más se observa su trabajo, más evidente se vuelve la sensación de incomodidad.

Sus escenas transmiten silencio, espera y tensión. No hay violencia explícita, pero sí una atmósfera constante de amenaza, encierro o extrañeza. Es un arte que inquieta sin necesidad de gritar.

La representación de la mujer

Las figuras femeninas son el eje central de su obra. Aparecen como:

  • Jóvenes etéreas, casi muñecas

  • Inexpresivas, contenidas emocionalmente

  • Vulnerables, pero no débiles

  • Atrapadas en situaciones simbólicas o absurdas

Este enfoque se aleja del gótico clásico vampírico o dramático y se acerca a un gótico psicológico, donde el terror es interno, silencioso y profundamente humano.


Temas recurrentes en su obra

Nicoletta Ceccoli trabaja constantemente con:

  • La inocencia distorsionada

  • El mundo de los sueños y las pesadillas

  • La soledad y el aislamiento

  • La fragilidad del cuerpo femenino

  • La sensación de estar fuera de lugar

Sus ilustraciones funcionan como escenas suspendidas en el tiempo, momentos previos o posteriores a algo que nunca se explica del todo.

Influencias y estilo artístico

Su trabajo bebe de varias fuentes:

  • El surrealismo

  • La ilustración clásica europea

  • El arte naïf

  • Los cuentos infantiles reinterpretados desde una mirada adulta

Este cruce de referencias crea una estética única, reconocible de inmediato y muy influyente dentro del dark art contemporáneo.

Nicoletta Ceccoli y el gótico moderno

Dentro del arte gótico actual, Ceccoli representa una vertiente menos evidente pero profundamente poderosa. Su obra demuestra que lo gótico no siempre necesita oscuridad extrema, sangre o dramatismo: a veces, lo verdaderamente perturbador está en lo suave, lo callado y lo aparentemente inocente.

Por eso su trabajo conecta tanto con estéticas como el gótico romántico, el lolita oscuro y la ilustración alternativa femenina.

Una oscuridad silenciosa

Nicoletta Ceccoli no busca provocar de forma directa. Su arte incomoda lentamente, se queda en la mente y genera preguntas. Es un recordatorio de que lo bello también puede ser inquietante, y de que el horror más profundo muchas veces se esconde detrás de una apariencia delicada.

12 feb 2026

Traumatone.

Traumatone es una banda/proyecto musical de rock con matices oscuros, industrial y melódicos, originaria de Phoenix, Arizona (Estados Unidos). Su eje creativo —y su principal impulsor— es Jesse Broniste, un multi-instrumentista, compositor y cantante que ha desarrollado el sonido y la identidad de Traumatone desde su inicio.

Traumatone se describe como “The Soundtrack To The Broken World” (“La banda sonora del mundo roto”), y su música fusiona guitarras potentes, texturas industriales, atmósferas cinematográficas y letras emocionalmente intensas. Esta combinación crea un rock que puede sonar melancólico, agresivo, profundo y enérgico, tocando temas como el conflicto interno, la oscuridad de la experiencia humana y la esperanza.

El sonido de Traumatone ha sido comparado —en términos de energía y mezcla de estilos— con bandas como Rammstein, Deftones o Korn, aunque con un enfoque propio y personal del líder del proyecto.

Aunque Traumatone empezó como el proyecto personal de Jesse Broniste, actualmente en vivo se presenta con músicos adicionales para completar la banda en escenario:

  • Jesse Broniste – líder, voz y multi-instrumentista

  • Tony Robles – batería

  • DJ Eickhoff – guitarra

  • Alex Magewick – bajo
    Esta formación ha llevado el sonido de estudio a presentaciones en vivo, especialmente en la escena local de Phoenix.

Las letras y el enfoque de Traumatone tienden a explorar emociones intensas y conflictos internos, así

como temas existenciales y personales. En entrevistas, Broniste ha señalado que muchas canciones nacen de experiencias o emociones profundas, que luego plasma en riffs, melodías y temas que buscan conectar con los oyentes en un nivel visceral.

Traumatone ha publicado material a lo largo de varios años, tanto de forma independiente como en plataformas digitales:

EPs y álbumes importantes

  • Demo 2006 (demo temprana)

  • Shadow Theory (álbum)

  • Judgement – EP (2023)

  • Monster (single destacado)

  • Identity – EP (2026) según plataforma Apple Music

Además, su catálogo incluye varios singles como “Restraint”, “Monster” u otras pistas que reflejan su estilo poderoso y emocional.

Traumatone no es simplemente una banda tradicional: es un proyecto artístico centrado en una visión musical única, donde el rock pesado, las atmósferas introspectivas y las letras con carga emocional confluyen. El enfoque de Broniste en temas humanos profundos y la producción independiente le dan a la música un carácter personal y distintivo dentro del espectro del rock alternativo/industrial moderno.