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6 feb 2026

Grupo de apoyo para final girls, de Grady Hendrix.

 

Grupo de apoyo para final girls, de Grady Hendrix, es una novela que combina terror, sátira y thriller para revisitar el arquetipo clásico de la final girl del cine slasher y llevarlo a un terreno adulto, irónico y profundamente incómodo. Publicada en 2021, la obra parte de una idea tan original como perturbadora: ¿qué ocurre con las supervivientes cuando la película termina y los créditos ya no protegen a nadie?

La historia sigue a Lynette Tarkington, una mujer que décadas atrás logró sobrevivir a una masacre perpetrada por un asesino en serie. Ese episodio definió su vida para siempre. Lynette vive obsesionada con la seguridad, atrapada en un estado de alerta constante, incapaz de abandonar el trauma. Como parte de su terapia, asiste a un grupo de apoyo formado exclusivamente por otras “final girls”, mujeres que sobrevivieron a distintos horrores que recuerdan de forma muy directa a los grandes slashers del cine de los años 70 y 80.

El grupo funciona como un espacio de contención precaria, sostenido por reglas estrictas y silencios incómodos. Cada una de las integrantes representa una variación del mito: la superviviente fuerte, la que intentó reconstruir una vida normal, la que convirtió el horror en fama. Sin embargo, cuando una de ellas muere en circunstancias sospechosas, la novela da un giro brusco. Lo que parecía un relato sobre trauma y recuperación se transforma en una carrera paranoica por la supervivencia, donde nadie puede

confiar en nadie y el pasado se niega a permanecer enterrado.

Hendrix utiliza el lenguaje y la estructura del slasher para hablar de trauma, culpa y mercantilización del dolor. La violencia no se presenta como algo estilizado o heroico, sino como algo sucio, confuso y emocionalmente devastador. La novela desmonta la idea romántica de la superviviente invencible y muestra el costo psicológico real de haber vivido el horror y haber sido definida públicamente por él.

El tono oscila constantemente entre el humor negro y el terror crudo. Hay momentos de sátira mordaz dirigidos tanto al género como a la cultura que consume tragedias reales como entretenimiento, pero también escenas tensas y brutales que no suavizan el sufrimiento de sus personajes. Hendrix demuestra un dominio claro del género, utilizando referencias reconocibles sin convertir la novela en un simple ejercicio de nostalgia.

En el fondo, Grupo de apoyo para final girls es una historia sobre identidad y control. Sobre cómo sobrevivir no significa necesariamente haber ganado, y sobre cómo el verdadero terror puede residir en la imposibilidad de escapar del relato que otros han construido sobre ti. Es una novela especialmente atractiva para lectores que conocen el cine slasher, pero también funciona como una reflexión más amplia sobre el trauma, la memoria y la violencia convertida en espectáculo.

26 dic 2025

The Trespass.

Image

 The Trespass fue una banda británica asociada a la primera ola del rock gótico y al post-punk oscuro de comienzos de los años 80. Aunque nunca alcanzó una difusión masiva, hoy es considerada una banda de culto dentro del underground gótico.

Origen y contexto

The Trespass surge en el Reino Unido en un momento clave para la escena post-punk, cuando el sonido se estaba volviendo más introspectivo, atmosférico y sombrío. Compartieron época y sensibilidad con bandas que definieron el gótico temprano, aunque mantuvieron una identidad propia, menos teatral y más melancólica y etérea.

Sonido y estilo

Su música se caracteriza por:

  • Guitarras reverberadas y líneas hipnóticas.

  • Bajo prominente, típico del post-punk.

  • Ritmos contenidos, a veces casi minimalistas.

  • Voces distantes, frías y introspectivas.

  • Letras centradas en la alienación, el desasosiego y estados emocionales ambiguos.

El resultado es un sonido oscuro pero elegante, más cercano a la introspección que a la agresividad.

Lanzamientos destacados

  • In Haze (1985) – Su álbum más reconocido y pieza clave para entender su legado. Con el paso del tiempo ha ganado estatus de culto entre coleccionistas y aficionados al goth clásico.

  • Singles y grabaciones menores que circularon principalmente en la escena independiente.

Importancia y legado

Aunque su trayectoria fue breve, The Trespass:

  • Representa el lado más sutil y atmosférico del goth temprano.

  • Es frecuentemente redescubierta por oyentes interesados en joyas ocultas del género.

  • Aparece en compilaciones y listas dedicadas al goth/post-punk underground de los 80.

Por qué vale la pena escucharlos hoy

Si te interesa:

  • El gótico primigenio previo a su comercialización.

  • Bandas con una estética minimalista y emocional.

  • Profundizar en la historia menos conocida del movimiento goth.

The Trespass es una escucha obligatoria.


5 dic 2025

HEX.

  • Autor: Thomas Olde Heuvelt.

  • Publicación en español: Nocturna Ediciones, 2020.

  • Género: novela de terror / horror.

  • Formato: unas 512 páginas.

La historia se sitúa en un pueblo ficticio llamado Black Spring, cuya población convive desde hace siglos con una maldición inesperada: cada día aparece en sus calles una figura terrorífica conocida como la Bruja de Black Rock, una mujer con los ojos y la boca cosidos.

Para mantener a raya el horror, la comunidad ha implementado reglas estrictas: la bruja no debe ser revelada a nadie fuera del pueblo, y jamás deben quitarse los puntos que sellan su boca y ojos. Además, los habitantes no pueden abandonar Black Spring por mucho tiempo.

El conflicto se intensifica cuando un grupo de adolescentes decide saltarse las normas: graban la existencia de la bruja con la intención de hacerla pública. Esa decisión desencadena una serie de sucesos horribles que ponen en peligro no solo a ellos, sino a toda la comunidad.

En esencia, lo terrorífico no es solo la bruja, sino la tensión entre miedo, curiosidad, control social, culpa colectiva y lo inevitable cuando los límites se rompen.


⚠️ Estilo, atmósfera y potencial de terror

La novela destaca por su atmósfera opresiva, inquietante y sofocante. El terror psicológico predomina sobre los sustos explícitos. La combinación de una maldición ancestral con la vida cotidiana crea un contraste muy eficaz: lo terrorífico está “justo al lado”.

La progresión narrativa es lenta pero acumulativa, aumentando la tensión hasta un desenlace perturbador.

✅ Qué le funciona — y ⚠️ qué divide a los lectores

Lo bueno

  • Originalidad: mezcla de terror ancestral y pueblo contemporáneo.

  • Ambientación y horror psicológico: lo perturbador queda en la mente del lector.

  • Suspense creciente: la tensión se va acumulando hasta un final impactante.

Lo que puede no gustar

  • Ritmo desigual: algunas partes tardan en arrancar.

  • Final polémico: el desenlace es oscuro y puede dividir opiniones.

  • Terror sutil: no es terror extremadamente visceral; es más inquietante que explícito.

🎯 Para quién puede funcionar HEX

  • Lectores que disfrutan del horror psicológico y atmósferas opresivas.

  • Interesados en maldiciones, brujas y folklore en un contexto moderno.

  • Personas que acepten un ritmo inicial lento y un desenlace oscuro y reflexivo.

27 oct 2025

Joe Hill.

 

Joe Hill es el seudónimo de Joseph Hillström King, un escritor estadounidense conocido por sus obras de horror y suspense. Nació el 4 de junio de 1972 en Bangor, Maine, y es hijo del famoso autor Stephen King, aunque decidió usar el nombre Joe Hill para evitar que su apellido le otorgara ventajas o prejuicios en el mundo literario. De hecho, inicialmente, no reveló su parentesco con Stephen King, lo que le permitió demostrar su talento por sí mismo.

Hill se dio a conocer en el ámbito literario con su primera novela, El Traje del muerto (2007), un thriller de horror que recibió muy buenas críticas y fue finalista en varios premios importantes, como el Bram Stoker Award. Luego continuó con Cuernos (2010), que también fue un éxito, y que en 2013 fue adaptada al cine, protagonizada por Daniel Radcliffe.

Otras de sus obras destacadas incluyen NOS4A2 (2013), una novela de horror que juega con la mitología moderna, y Fuego (2016), una historia apocalíptica que mezcla el horror con la ciencia ficción.

A diferencia de su padre, que se ha centrado en el horror clásico y lo sobrenatural, Joe Hill tiende a

explorar temas más contemporáneos y a menudo sus historias incluyen un fuerte componente psicológico y emocional, además de un enfoque en la lucha interna de sus personajes.

Además de sus novelas, Joe Hill ha trabajado en cómics, destacándose con Locke & Key, una serie de cómics que co-creó con el ilustrador Gabriel Rodríguez. Locke & Key fue muy aclamada por la crítica y más tarde se adaptó a una serie de televisión para Netflix.

Joe Hill ha logrado establecerse como una figura literaria de gran renombre en el género del horror, con un estilo único que mezcla lo macabro con lo emocionalmente profundo, lo que le ha ganado una base de seguidores fieles.


15 may 2025

Peter Straub.

Peter Straub (1943–2022) fue un escritor estadounidense de horror, suspense, fantasía oscura y literatura gótica moderna. Nació en Milwaukee, Wisconsin, y estudió literatura inglesa en la Universidad de Columbia. Su formación académica se nota: su estilo es mucho más refinado y experimental que el de muchos autores de género.

Straub no solo quería asustarte. Quería inquietarte. Su obra va mucho más allá de lo sobrenatural, tocando temas como:

  • El trauma psicológico.

  • La identidad fragmentada.

  • La memoria como espacio fantasmagórico.

  • La literatura dentro de la literatura (metaficción).


📚 Obras más importantes

"Fantasmas" (1979)

Un clásico absoluto. Cinco ancianos en un pueblo cuentan historias de fantasmas... hasta que algo que hicieron en el pasado vuelve para atormentarlos. Tiene ese aire de fábula americana oscura, muy influenciada por autores como Henry James o Shirley Jackson.

“What was the worst thing you’ve ever done? I won’t tell you that, but I’ll tell you the worst thing that ever happened to me…”

"La Tierra de las Sombras" (1980)

Casi una novela de iniciación. Un internado, un joven aprendiz y un mago oscuro en el bosque. Aquí ya mezcla terror, realismo mágico y simbolismo en una estructura casi mítica.


"Dragon" (1983)

Una mezcla entre apocalipsis químico y horror sobrenatural en un suburbio estadounidense. Más explícita en su horror, pero cargada de simbolismo.

Trilogía Blue Rose:

  1. "Koko" (1988) – Un thriller psicológico sobre ex soldados de Vietnam.

  2. "Misterio. " (1990) – Muy literaria, mezcla novela negra con introspección.

  3. "La Garganta" (1993) – Cierra la saga con una mezcla compleja de géneros y narrativas.

🤝 Colaboraciones con Stephen King

  • "The Talisman" (1984)

  • "Casa Negra" (2001)

Ambas cruzan los mundos de la fantasía oscura con el universo de La Torre Oscura de King. Son más épicas que lo habitual en Straub, pero mantienen su marca: personajes con pasados rotos, realidades que se doblan, y un terror que no siempre viene con dientes, sino con preguntas sin respuesta.

✍️ Estilo literario

  • Usa frases largas, estructuradas con precisión.

  • Le encanta jugar con la forma: diarios, fragmentos, narradores poco confiables.

  • Suele tener varias capas narrativas: el pasado dentro del presente, los cuentos dentro de los cuentos.

  • A veces recuerda a autores como Robert Aickman, Henry James, Poe o Faulkner (especialmente por su gusto por la ambigüedad y lo gótico).


10 mar 2025

Alfred Kubin.

 

Alfred Kubin (1877-1959) fue un artista, ilustrador y escritor austriaco conocido por sus inquietantes dibujos y su única novela, La otra parte (1909). Su obra se inscribe dentro del simbolismo y el expresionismo, con una fuerte influencia del misticismo, el horror y lo onírico.




🔹 Estilo y Temáticas

Kubin es célebre por sus ilustraciones sombrías y macabras, que evocan pesadillas, visiones fantasmagóricas y mundos de pesadilla. Sus dibujos a tinta y aguada recuerdan a artistas como Francisco de Goya, Odilon Redon y Max Klinger, y representan figuras deformes, criaturas grotescas y paisajes desoladores. En su obra predominan temas como:

  • La muerte y la decadencia.
  • Lo onírico y lo subconsciente.
  • El horror y lo fantástico.
  • El caos y la locura.

🔹 Influencia y Relaciones Artísticas

Kubin estuvo relacionado con el expresionismo alemán y formó parte del grupo Der Blaue Reiter, aunque su estilo era más afín a la ilustración simbólica que a la pintura expresionista. También ilustró obras de autores como Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann y Gustav Meyrink, cuya sensibilidad oscura encajaba perfectamente con su arte.



🔹 La Otra Parte (1909)

Su única novela, La otra parte, es una de las joyas de la literatura fantástica y distópica. En ella, el protagonista viaja a un misterioso reino de ensueño gobernado por el excéntrico Claus Patera. Lo que empieza como un escape del mundo real pronto se convierte en una pesadilla de decadencia y caos. El libro mezcla influencias de Kafka, Meyrink y el simbolismo de los sueños, anticipando temas de la literatura surrealista y el existencialismo.





🔹 Legado

El trabajo de Kubin ha influenciado a numerosos artistas y escritores dentro del arte gótico, el surrealismo y el horror. Su estilo ha sido comparado con el de H. R. Giger y ha inspirado a cineastas y diseñadores de mundos oscuros y fantasmagóricos.

14 oct 2024

Montague Rhodes James. Escritor Gótico.

Montague Rhodes James (MR James) fue un escritor británico, académico y erudito, conocido principalmente por sus cuentos de fantasmas. Nació el 1 de agosto de 1862 en Dursley, Gloucestershire , y falleció el 12 de junio de 1936 . A lo largo de su vida, James tuvo una carrera exitosa como profesor y fue director de estudios en varias instituciones académicas, incluida la Universidad de Cambridge.

Vida y carrera académica

  • Educación : James asistió al King's College de Cambridge, donde estudió literatura y se convirtió en un erudito en la historia y el arte medievales.
  • Carrera : Trabajó como profesor y fue nombrado Decano de King's College . También fue una figura importante en el mundo de los manuscritos medievales y escribió sobre bibliografía, paleografía y arqueología.

Contribución a la Literatura de Terror

James es mejor conocido por sus cuentos de fantasmas, que han dejado una huella significativa en el género de la literatura de terror. Algunos puntos clave sobre su obra incluyen:

  • Estilo : Su estilo es conocido por ser sobrio y directo, utilizando un enfoque académico para contar historias de terror. Sus relaciones a menudo comienzan con una atmósfera normal y cotidiana, que rápidamente se transforma en lo sobrenatural.
  • Ambientación : Muchos de sus relatos se desarrollan en contextos académicos, bibliotecas antiguas y lugares históricos, lo que añade un sentido de autenticidad a sus historias.
  • Elementos Sobrenaturales : Las historias de James a menudo incluyen fantasmas, maldiciones y objetos antiguos que desatan lo sobrenatural, pero lo hace de una manera sutil y sugerente, en lugar de explícita.

Obras Notables

Algunas de sus obras más reconocidas son:

  1. "Oh, silba, y vendré a ti, muchacho" : Un cuento que narra la historia de un académico que encuentra un silbato antiguo, lo que provoca una serie de sucesos inquietantes y sobrenaturales.

  2. "Una advertencia para los curiosos" : La historia de un hombre que busca un antiguo tesoro en una playa de Suffolk y las consecuencias sobrenaturales que enfrenta al hacerlo.

  3. "The Mezzotint" : Un relato sobre una obra de arte que revela un misterio inquietante, conectando a un evento trágico del pasado.

  4. "El tesoro del abad Thomas" : Un cuento

  5. "El Fresno" :

Legado

MR James es considerado uno de los maestros del cuento de fantasmas, y su influencia se puede ver en muchos escritores posteriores de terror, incluyendo a HP Lovecraft y **Algernon Algernon Blackwood . Su enfoque en la atmósfera y el horror psicológico ha sido un modelo para la literatura de terror moderna.

Adaptaciones y reconocimiento

Algunas de sus historias han sido adaptadas en películas, programas de televisión y obras de teatro, manteniendo su relevancia en la cultura popular. Sus cuentos continúan siendo leídos y estudiados, y su trabajo es una parte integral de la historia del horror literario.

En resumen, MR James es un autor fundamental en la literatura gótica y de terror, cuyas contribuciones han dejado una marca perdurable en el género, celebrándose su habilidad para crear atmósferas inquietantes y narraciones que exploran lo sobrenatural desde una perspectiva académica.

19 jun 2024

Michael McDowell.

 

Michael McDowell fue un prolífico autor estadounidense conocido por sus novelas de terror y suspense gótico, particularmente aclamadas por su capacidad para tejer historias oscuras y atmosféricas con personajes complejos y un agudo sentido del lugar y la época. Entre sus obras más destacadas en el género del terror gótico se encuentran varias series y novelas que han dejado una huella perdurable en la literatura de terror.

Serie "Blackwater"

La serie "Blackwater" es quizás la más famosa de las obras de Michael McDowell. Esta saga de seis libros, publicada originalmente en 1983, es una épica familiar que combina elementos de terror gótico con una narrativa de sagas del sur de Estados Unidos. La serie se centra en la familia Caskey en el pequeño pueblo de Perdido, Alabama, y abarca varias generaciones, desde principios del siglo XX hasta mediados de los años 60.

La Riada: La historia comienza con una inundación en el río Perdido y la aparición misteriosa de una mujer llamada Elinor Dammert. Su llegada desencadena una serie de eventos que afectarán profundamente a la familia Caskey.

El Dique: La familia Caskey comienza a recuperar su estabilidad después de la inundación, pero la presencia de Elinor continúa influyendo en sus vidas de maneras inesperadas.

La Casa: Las tensiones dentro de la familia Caskey aumentan, y los secretos oscuros empiezan a salir a la luz. Elinor sigue siendo una figura central y enigmática.

La Guerra": Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, la familia enfrenta nuevos desafíos y pérdidas, mientras Elinor sigue ejerciendo su misterioso control.


La Fortuna: La prosperidad y el declive se entrelazan en la vida de los Caskey, con Elinor siempre en el centro de las intrigas.

Lluvia: La serie culmina con la exploración de los legados y maldiciones que han marcado a la familia Caskey a lo largo de las décadas.

Otras Obras Destacadas

"The Elementals" (1981): Esta novela independiente es otro ejemplo sobresaliente del terror gótico de McDowell. Ambientada en las casas de verano de tres familias en una playa desolada de Alabama, la historia se centra en una serie de fenómenos inexplicables y aterradores que afectan a sus habitantes, particularmente en la casa de los Savages.

"Cold Moon Over Babylon" (1980): En esta novela, McDowell combina elementos de suspense y terror gótico en una historia de venganza sobrenatural en un pequeño pueblo sureño.

"Katie" (1982): Parte de la serie "The Letters", esta novela narra la historia de una joven llamada Katie y los horrores que enfrenta en una mansión gótica.

Estilo y Temática

Michael McDowell es conocido por su habilidad para crear atmósferas sombrías y opresivas, llenas de tensión y suspense. Sus obras suelen situarse en el sur de Estados Unidos, utilizando los paisajes y las tradiciones locales para enriquecer sus narrativas góticas. Los temas recurrentes en sus libros incluyen la influencia de la familia, los secretos oscuros, la venganza y lo sobrenatural.

Legado

A pesar de que Michael McDowell falleció en 1999, su obra ha continuado siendo apreciada por los aficionados al terror y la literatura gótica. Sus libros han sido reeditados y continúan ganando nuevos lectores. Además de sus novelas, McDowell también fue guionista, conocido por su trabajo en películas como "Beetlejuice" y "The Nightmare Before Christmas".

En resumen, Michael McDowell es un autor fundamental en el género del terror gótico, cuyas obras ofrecen una combinación única de horror, suspense y exploración de las complejidades humanas. Su serie "Blackwater" y otras novelas han dejado un impacto duradero en la literatura de terror.

11 jun 2024

Adam Nevill.

 


Adam Nevill es un escritor británico conocido principalmente por sus obras dentro del género del horror. 

Biografía

Orígenes: Adam Nevill nació en Birmingham, Inglaterra, en 1969.

Educación: Estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford y luego obtuvo un máster en Escritura Creativa en la Universidad de St Andrews.

Carrera Profesional: Nevill trabajó en la industria editorial y en el periodismo antes de dedicarse por completo a la escritura.

Estilo Literario

Horror Psicológico: Nevill es conocido por su habilidad para crear atmósferas tensas y perturbadoras, así como por explorar temas profundos y oscuros relacionados con la mente humana.

Influencias: Ha citado influencias literarias que van desde Stephen King hasta H.P. Lovecraft, así como influencias cinematográficas y de la cultura popular.

Obras Destacadas

"Apartamento 16" (2010): Una novela que combina horror sobrenatural con elementos de terror psicológico, ambientada en un edificio de apartamentos en Londres.

"El Ritual" (2011): Esta novela fue adaptada a una exitosa película de terror en 2017. La trama sigue a un grupo de amigos que se pierden en un bosque escandinavo y se enfrentan a fuerzas malignas.

"El fin de los días" (2012): Una novela que combina horror y thriller, siguiendo a un documentalista que investiga una secta religiosa.

"La casa de las sombras" (2013): Una historia ambientada en el mundo de las antigüedades y los coleccionistas, con elementos de terror gótico.

"No One Gets Out Alive" (2014): Una novela que sigue a una joven que se muda a una casa en alquiler y descubre que está habitada por algo siniestro.

"Lost Girl" (2015): Una novela de horror que explora temas de pérdida y obsesión.

"Under a Watchful Eye" (2017): Una historia que sigue a un escritor en decadencia que se encuentra atrapado en una espiral de paranoia y terror.

"The Reddening" (2019): Una novela que combina horror rural y mitología antigua, ambientada en un pueblo costero.

"Some Will Not Sleep: Selected Horrors" (2016): Una colección de cuentos de terror que muestra la versatilidad y la habilidad narrativa de Nevill.

Reconocimientos

Premios: Nevill ha sido nominado y ha ganado varios premios en el campo del horror y la literatura fantástica, incluyendo el August Derleth Award y el British Fantasy Award.

Legado y Recepción

Crítica: Sus obras han sido elogiadas por su originalidad, su habilidad para crear atmósferas inquietantes y sus personajes complejos.

Legado: Adam Nevill es considerado uno de los principales autores contemporáneos de horror en el Reino Unido y ha ganado una base de seguidores leales en todo el mundo.

Adam Nevill es un autor que ha dejado una marca significativa en el género del horror con su estilo distintivo y sus historias escalofriantes. Su capacidad para explorar lo oscuro y lo perturbador en la mente humana lo ha convertido en un autor destacado en el panorama literario contemporáneo.

3 jun 2024

Literatura gótica.

 


La literatura gótica es un género literario que se originó en el siglo XVIII y se caracteriza por su atmósfera de misterio, horror y lo sobrenatural. Esta forma de literatura fusiona elementos del romanticismo con el terror, creando narrativas que exploran lo oscuro, lo irracional y lo sobrenatural. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y diversificado, influenciando varios subgéneros y medios artísticos.

Orígenes y Desarrollo

Siglo XVIII

Horace Walpole y "El Castillo de Otranto" (1764):

Considerada la primera novela gótica, esta obra estableció muchas de las convenciones del género, incluyendo escenarios medievales, elementos sobrenaturales y una atmósfera de misterio y terror.

Ann Radcliffe:

Radcliffe es una de las figuras más importantes del género. Sus novelas, como "Los Misterios de Udolfo" (1794), se caracterizan por su estilo descriptivo, la creación de paisajes sombríos y la incorporación de terror psicológico y el "sublime".

Matthew Lewis y "El Monje" (1796):

Esta novela es conocida por su intensidad y por tratar temas tabú como el incesto y la tortura, y representa un ejemplo del "gótico negro", que es más explícito y chocante.

Características Principales

Ambientes Oscuros y Melancólicos:

Escenarios como castillos ruinosos, abadías en decadencia y bosques oscuros son fundamentales para crear la atmósfera gótica.

Elementos Sobrenaturales:

Apariciones, fantasmas, vampiros y otros seres sobrenaturales son comunes, aunque a veces el elemento sobrenatural se mantiene ambiguo o se racionaliza.

Temas Psicológicos:

La exploración de la mente humana y sus aspectos más oscuros, incluyendo la locura, los sueños perturbadores y los estados alterados de conciencia, es un tema recurrente.

Personajes Arquetípicos:


Figuras como la heroína en peligro, el villano siniestro y el antihéroe torturado son comunes en las narrativas góticas. Evolución y Subgéneros

Gótico Americano:

Autores como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne desarrollaron una variante del gótico en el contexto estadounidense, incorporando elementos de la cultura y el paisaje americanos. Poe, en particular, es conocido por sus relatos cortos que exploran la locura y la muerte, como "El corazón delator" y "La caída de la Casa Usher".

Gótico Victoriano:

En el siglo XIX, el gótico se mezcló con la novela detectivesca y la ciencia ficción. Obras como "Drácula" de Bram Stoker y "Frankenstein" de Mary Shelley son ejemplos icónicos que introducen nuevas dimensiones al género, incluyendo la ciencia y la exploración moral.

Gótico Moderno y Contemporáneo:

En el siglo XX y XXI, el gótico ha influido en numerosos géneros, desde la literatura hasta el cine y la televisión. Autores como Shirley Jackson ("La maldición de Hill House") y Stephen King han continuado explorando temas góticos en contextos modernos, manteniendo viva la fascinación por lo macabro y lo sobrenatural.

Temáticas Recurrentes

La Decadencia y la Ruina:

Muchas historias góticas se centran en lugares en decadencia, reflejando un mundo en descomposición que a menudo sirve como metáfora de la decadencia moral o social.

El Doble y la Identidad:

El tema del doble, o "doppelgänger", es común, explorando la dualidad del ser humano y la lucha entre el bien y el mal dentro de una persona.

La Transgresión y lo Prohibido:

Las narrativas góticas frecuentemente abordan la transgresión de normas sociales, morales o naturales, explorando lo prohibido y lo tabú.

El Misterio y el Desconocimiento:

El desconocimiento y el misterio son centrales en el gótico, manteniendo al lector en un estado constante de incertidumbre y suspense.

Influencia y Legado

La literatura gótica ha dejado una marca duradera en la cultura popular y literaria. Ha influenciado géneros como el horror y la fantasía, y ha proporcionado una rica fuente de inspiración para la exploración de lo oscuro y lo misterioso en la condición humana. La estética gótica sigue siendo popular en una variedad de medios, desde la literatura hasta el cine, la televisión y los videojuegos, manteniendo viva la fascinación por lo macabro y lo sobrenatural.

Stephen King:

King ha incorporado elementos góticos en muchas de sus obras, desde "El resplandor" (1977) hasta "It" (1986). Sus historias a menudo exploran el miedo psicológico y lo sobrenatural en contextos modernos.

Anne Rice y "Crónicas Vampíricas":

La serie "Crónicas Vampíricas" de Rice, que comenzó con "Entrevista con el vampiro" (1976), revitalizó el interés por los vampiros en la literatura moderna, combinando elementos góticos con una profunda exploración de la inmortalidad y la moralidad.

Poppy Z. Brite:

Autora contemporánea que ha contribuido al género con obras como "Lost Souls" (1992), explorando la subcultura gótica y punk, así como temas de identidad y transgresión.

Subgéneros y Variaciones

Gótico Sureño:

Este subgénero combina elementos góticos con el paisaje y la cultura del sur de Estados Unidos. Autores como William Faulkner y Flannery O'Connor han explorado temas de decadencia, racismo y la lucha moral en el contexto sureño.

Gótico Steampunk:

Combina elementos góticos con el retrofuturismo del steampunk. Obras como "The Difference Engine" de William Gibson y Bruce Sterling incorporan máquinas de vapor y tecnología victoriana en un entorno gótico.

Gótico Urbano:

Ambientado en ciudades modernas, este subgénero explora el horror y lo sobrenatural en contextos urbanos. Autores como Neil Gaiman, con obras como "Neverwhere", han contribuido a este subgénero.

Temáticas y Motivos Recurrentes

La Locura y la Alienación:

La locura, ya sea real o percibida, es un tema común en la literatura gótica. Personajes que luchan con su cordura o son marginados por la sociedad aparecen frecuentemente, como en "Jane Eyre" de Charlotte Brontë con el personaje de Bertha Mason.

El Peligro de la Ciencia y la Tecnología:

Desde "Frankenstein" hasta "Jurassic Park" de Michael Crichton, el gótico ha explorado los peligros de jugar con la naturaleza y las consecuencias imprevistas de los avances científicos.

El Pasado que Regresa:

La obsesión con el pasado y su impacto en el presente es un tema recurrente. Las mansiones antiguas, los secretos familiares y las maldiciones ancestrales son comunes en las narrativas góticas.

La Muerte y el Más Allá:

La exploración de la muerte y lo que viene después es un tema constante. Las historias de fantasmas, la necromancia y los vampiros exploran la fina línea entre la vida y la muerte.

Influencia en Otros Medios

Cine: 

El gótico ha tenido un impacto significativo en el cine, desde los clásicos del horror como "Drácula" (1931) y "Frankenstein" (1931) hasta películas contemporáneas como "El laberinto del fauno" (2006) de Guillermo del Toro y "Crimson Peak" (2015).

Televisión:

Series como "Penny Dreadful", que combina personajes de la literatura gótica, y "American Horror Story" han llevado el gótico a nuevas audiencias.

Videojuegos:

Juegos como "Bloodborne" y "Castlevania" han incorporado elementos góticos en sus mundos y narrativas, explorando el terror y lo sobrenatural en contextos interactivos.

Conclusión

La literatura gótica sigue siendo un género fascinante y en constante evolución. Desde sus raíces en el siglo XVIII hasta sus manifestaciones contemporáneas en diversos medios, el gótico continúa explorando los aspectos más oscuros de la condición humana, la lucha entre el bien y el mal, y el misterio de lo sobrenatural. Su capacidad para adaptarse y reinventarse asegura su relevancia y su impacto duradero en la cultura y la literatura.

18 may 2013

Bram Stoker

Hijo de Abraham Stoker y la feminista Charlotte Mathilda Blake Thornley, Bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (Rose y Jack) y cuatro pequeños (Yoaquen, Johan, Jason y Jumy). Era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. Su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. A los siete años se recuperó por completo.
 En 1864, ingresó en el Trinity College, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. Fue campeón de atletismo y presidente de la Sociedad Filosófica. Mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el Castillo de Dublín, sede del gobierno británico en Irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el Dublin Evening Mail y crítico de arte para varias publicaciones de Irlanda y de Inglaterra. Aprobó las oposiciones de Derecho para poder ejercer como abogado en Inglaterra. En 1878, cinco días antes de trasladarse a Londres, Stoker se casó con Florence Balcombe, una antigua novia de su amigo Oscar Wilde, con la que tuvo un hijo, llamado Irving Noel.


Sus primeros relatos de terror, como "La Copa de Cristal" (1872) fueron publicados por la London Society, y "The Chain of Destiny" en la revista Shamrock. En 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo. Siendo crítico de teatro para el Dublin Evening Mail, cuyo copropietario era Sheridan Le Fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento Carmilla influiría mucho a Stoker a la hora de escribir Dracula, Stoker alabó la actuación en Hamlet del actor Henry Irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del Lyceum Theatre de Londres. Mientras trabajaba para Irving, fue crítico literario para el Daily Telegraph y escribió varias novelas como The Snake's Pass (1890) y Dracula (1897) y, tras la muerte de Irving en 1905, The Lady of the Shroud (1909) y The Lair of the White Worm (1911). Su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de Drácula, el relato corto El invitado de Drácula.

15 nov 2012

Guy Endor

Para las primeras décadas del siglo XX la imagen del hombre lobo empieza a tomar fuerza; el origen de la criatura se ubica en algunos elementos clásicos de otras eras: un castigo por romper tradiciones, una maldición familiar, usar un amuleto u objeto mágico, un pacto con el diablo, estados de locura mental; estamos lejos aún de ideas de contagio y heridas que transmiten la enfermedad; pero el hombre lobo de este nuevo siglo va a cambiar de manera drástica no solo en su concepción, sino en su propia apariencia. “La Puerta Irreal” (1919) de Gerald Biss; recuerda un momento en que uno de los temas clásicos del horror —el del hombre lobo— aún no había sido forzado a un molde rígido, y cuando la trama del cuento de terror se veía limitado por nada más que la imaginación de autores, el autor no estaba trabajando dentro del tipo del estrecho patrón que limitaba a los muchos escritores de cuentos de vampiros en los años siguientes a la publicación de Drácula. En la obra una serie de sucesos misteriosos ocurren en la carretera de Londres a Brighton, eso ha aterrorizado al condado de Sussex, y la policía está completamente pérdida en poder dar cuenta de las desapariciones y las lesiones que están teniendo lugar. Burgess Clymping y su hermana Ana, que vive cerca del lugar de los hechos, pronto se ven envueltos en el asunto, lo que comienza como un misterio sencillo, pronto adquiere un significado más siniestro.

Con la ayuda de su amigo, Lincoln Osgood, el trío se las arregla para armar el rompecabezas, para revelar una terrible verdad: una que pone en peligro las vidas y almas de todos los que toca. Según cuentan algunos, el escritor del terror cósmico, H. P. Lovecraft, escribió una carta publicada en Weird Tales (una revista seriada de historias de miedo de inicios del siglo XX) sugieriendo que alguien

escribiera una historia de hombres lobo desde el punto de vista del hombre lobo. H. Warner Munn aceptaría el reto y escribiría ‘El hombre lobo de Ponkert’, en realidad dos historias seriadas inicidadas en 1925, y recopiladas en 1958. La primera historia es sólo eso, la historia de cómo un hombre ordinario fue de mala gana de servir a un culto satanico como parte de un grupo de hombres lobo. Cuando intenta convencer al resto de la ‘manada’ en ir en contra de su maestro. El maestro hace un terrible ejemplo de él. Que lo entrega a las autoridades religiosas y seculares, y hace una confesión completa que se imprime en su piel desollada después de su ejecución. La segunda historia trata de su hija superviviente, que aunque no es una mujer lobo, es considerada como una bruja por la ciudad. La única razón por la que no le han quemado aún es que el oficial que arrestó a su padre le ha tomado a su cuidado, y él no es alguien con quien se juega. Un gitano se enamora de ella, a pesar de las advertencias de la adivina que ha sido como una madre para él. Mientras tanto, el Maestro de la primera historia es dando vueltas, todavía tan vengativo hacia el hombre lobo que él está tratando de organizar la muerte más horrible que pueda para la hija. Otras obras de la década son la de Hugh Seymour Walpole, quien escribe en 1933 “Tarnhelm“, en ella un talismán es capaz de transformar a su portador en un animal, metamorfoseando a un noble inglés en un espantoso perro amarillo. O “El Lobo de San Bonnot” (1930) de Seabury Quinn es parte de las aventuras de otro famoso investigador psíquico, Jules de Grandin; quien debe luchar contra Giles Garnier, un licántropo famoso del siglo XVI, que regresó al mundo de los vivos. La gran obra de hombre lobo, equivalente a Drácula para las historias de vampiros, es “El hombre lobo de París” (1933) de Guy Endore. Cita Judex: Su principal personaje, Bertrand Caillet, está inspirado en Bertrand, un joven oficial que profanaba cementerios para alimentarse de cadáveres y cuyo caso, acaecido en París, está documentado como uno de los más espeluznantes ejemplos de licantropía: la historia de Bertrand está minuciosamente recogida en ‘El libro de los hombres lobo (información sobre una superstición terrible’ del estudioso Sabine Baring- Gould. Guy Endore desarrolla las posibilidades del mito ampliando notablemente el abanico, a diferencia del vampiro, el hombre lobo, pasa por ser un individuo atormentado que destruye aquello que ama.

Partiendo de la irrefrenable sed de sangre del enfermo, Endore, construye una excelente metáfora sobre el pecado, lo irracional de la libido y las posibilidades del sadismo. El hombre lobo de París es una novela que explora el mito haciendo especial hincapié en sus particularidades antropofágicas; por primera vez nuestra idea del hombre lobo se convierte en la de un atractivo depredador que, aunque irracional, encarna el prototipo de hombre maldito capaz de corromper el alma de una bella dama. Otra de los aciertos de esta novela estriba en situar a Bertrand en un marco histórico convulso, la guerra franco-prusiana (exactamente en la proclamación de la Comuna de 1871 en París). Este contexto histórico sirve al escritor para reflexionar sobre la crueldad del hombre y minimizar las arbitrarios asesinatos del licántropo, un contrapunto argumental estimulante. La novela de Endore, de indisimulada inspiración gótica, resulta mucho más valiente que otras obras que provienen de esa tradición y tanto en el lenguaje como en aspectos morales resulta irónicamente trasgresora. El hombre lobo de París serviría de inspiración para la excelente película de Terence Fisher (1961), ‘The Curse of Werewolf’ (la maldición del hombre lobo), que, aunque mucho más contenida, recogería con precisión tanto su espíritu fatalista como su valiente reflexión sobre la violencia. Años después de escribir El hombre lobo de París, Guy Endore, trabajaría como guionista en Hollywood, pero, ironías del destino, al igual que su personaje Bertrand Caillet acabaría cayendo en desgracia: su nombre sería incluido en la lista negra del Comité de actividades Antiamericanas por gracia de Marín Berkeley (fecundo delator macarthista). Antes de ser víctima de la caza de brujas, Endore, sería artífice de libretos como La marca del vampiro (Mark of the vampire, 1935), Muñecas diabólicas (The Devil Doll, 1936) de Tod Browning, o El Cuervo (The Raven, 1943), de Gregory Ratoff entre otros títulos. El resumen de la historia es que Bertrand nace en una víspera de Navidad de una mujer que había sido abusada sexualmente por un sacerdote. Bertrand crece con extraños deseos sádicos y sexuales que se expresan normalmente en forma de sueños. A veces los sueños son los recuerdos de experiencias reales en la que se había transformado en un lobo. Su tío/padrino, Aymar Galliez, atienden al niño (junto con su madre y un sirviente). Bertrand huye a París, después de un asalto a una prostituta, una incestuosa unión con su madre y un asesinato en su pueblo natal. Aymar intenta encontrar Bertrand y estudia los detalles de los crímenes locales, cadáveres destrozados y asesinatos varios. Bertrand se une al ejercito durante la guerra franco-prusiana, encontrando el amor en una chica que trabaja en una cantina. Sin embargo, Bertrand y su amor, Sophie, se ven obligados a lidiar con su enfermedad. Aymar encuentra Bertrand en París durante la Comuna de París, pero pensando que el amor ha curado Bertrand, decide no tomar medidas. Ante el temor de que, accidentalmente, matará a Sophie, Bertrand sale una noche para alimentarse de otra persona.

Sin embargo, es atrapado tratando de atacar a un hombre después de la transformación en lobo. Aymar evita que Bertrand sea quemado en la hoguera, y lo condenan a un manicomio. Bertrand escapa y finalmente se suicida saltando desde el edificio con una chica a la que erróneamente cree que es Sophie, a la que vio con otro hombre. Sophie comete luego suicidio, incapaz de lidiar con la perdida de Bertrand. Si bien la novela es para muchos algo ilógica en la narrativa, insulsa y sin secuencia de eventos congruentes, esta obra muestra ya elementos clave para los hombres lobos modernos: su incapacidad para impedir el cambio y el deseo incontenible de sangre, pero siempre en todas las historias que seguirán el hombre lobo provoca directa o indirectamente la muerte de la amada.

17 sept 2012

Lauren Kate

Lauren Kate es una escritora estadounidense conocida principalmente por sus novelas de romance paranormal y fantasía juvenil. Su obra más famosa es la serie "Oscuros" (Fallen en inglés), que trata sobre ángeles caídos, el destino y el amor eterno.

📚 Obras destacadas:

  1. Saga Oscuros (Fallen)

    • Oscuros (2009)

    • El poder de las sombras (2010)

    • La trampa del amor (2011)

    • La primera maldición (2012)

    • Unforgiven (2015) → Spin-off centrado en Cam

    También hay un libro de relatos cortos titulado La eternidad y un día (2011).

  2. Serie Teardrop

    • La última lágrima (2013)

    • Agua eterna (2014)

  3. Otras novelas

    • The Orphan’s Song (2019) → Una novela histórica ambientada en Venecia del siglo XVIII.

    • By Any Other Name (2022) → Romance contemporáneo.

🔥 Sobre la saga "Oscuros"

La historia sigue a Luce Price, una chica que es enviada a un internado tras un misterioso accidente. Allí conoce a Daniel Grigori, un joven enigmático que la atrae de manera inexplicable. Pronto descubre que su destino está ligado a una antigua maldición y al conflicto entre ángeles caídos.

La saga tuvo mucho éxito entre los fans de la literatura juvenil y fue comparada con Crepúsculo debido a su tono romántico y sobrenatural. Incluso tuvo una adaptación cinematográfica en 2016, aunque no tuvo gran repercusión.

🎭 Estilo y recepción

Lauren Kate escribe con un tono romántico y melancólico, con mucha carga emocional y misterio. Sus libros han sido bien recibidos por adolescentes amantes de lo sobrenatural, aunque algunas críticas han señalado el desarrollo de los personajes y el ritmo como puntos débiles.

10 sept 2012

El Marqués de Sade

Donatien Alphonse François de Sade, conocido por su título nobiliario de marqués de Sade (París, 2 de junio de 1740 – Charenton-Saint-Maurice, Val-de-Marne, 2 de diciembre de 1814), fue un escritor francés, autor de Los crímenes del amor, Aline y Valcour y otras numerosas novelas, cuentos y piezas de teatro. También le son atribuidas Justine o los infortunios de la virtud, Las ciento veinte jornadas de Sodoma, La filosofía en el tocador y Juliette o las prosperidades del vicio. En sus obras son característicos los antihéroes, protagonistas de las más aberrantes violaciones y de disertaciones en las que, mediante sofismas, justifican cínicamente sus actos. La expresión de un ateísmo radical es uno de los temas más recurrentes de sus escritos. Fue encarcelado bajo el Antiguo Régimen, la Asamblea Revolucionaria, el Consulado y el Primer Imperio francés, pasando veintisiete años de su vida encerrado en diferentes fortalezas y «asilos para locos». También figuró en las listas de condenados a la guillotina. En 1803 escribió, refiriéndose a su largo encierro: Los entreactos de mi vida han sido demasiado largos.1 Protagonizó varios incidentes que se convirtieron en grandes escándalos. En vida, y después de muerto, le han perseguido numerosas leyendas. Sus obras estuvieron incluidas en el Index librorum prohibitorum (Índice de libros prohibidos) de la Iglesia católica.2 A su muerte era conocido como el autor de la «infame» novela Justine, por lo que pasó los últimos años de su vida encerrado en el manicomio de Charenton. Dicha novela fue prohibida, pero circuló clandestinamente durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX, influyendo en diferentes novelistas y poetas, como Flaubert, que en privado lo llamaba «el gran Sade», Dostoyevsky, Swinburne, Rimbaud o Apollinaire, quien rescata su obra del «infierno» de la Biblioteca Nacional de Francia, y que llegó a decir que el marqués de Sade fue «el espíritu más libre que jamás ha existido».3 4 André Breton y los surrealistas lo proclamaron «el Divino Marqués» en referencia a «el Divino Aretino», primer autor erótico de los tiempos modernos (siglo XVI). Aún hoy su obra despierta los mayores elogios y las mayores repulsas. Georges Bataille, entre otros, calificó su obra como «apología del crimen».5 Su nombre ha pasado a la historia convertido en sustantivo. Desde 1834, la palabra «sadismo» aparece en el diccionario en varios idiomas para describir la propia excitación producida al cometer actos de crueldad sobre otra persona.

6 jul 2012

H.P. Lovecraft



H. P. Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los seis que componen la región de Nueva Inglaterra. La casa fue derribada en 1961. Howard Phillips Lovecraft era el hijo único de Winfield Scott Lovecraft (1853-1898) - representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al comercio de la plata, metales preciosos y joyería - y de Sarah Susan Phillips Lovecraft (1857-1921), la segunda de cuatro hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place. Para ambos fue su primer matrimonio, ya habiendo cumplido los 30 años. Lovecraft procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea materna, los Phillips, se podría rastrear su linaje casi hasta el "Mayflower", ya que los antepasados de su madre se podrían rastrear hasta la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630. Cuando Lovecraft visitó algunas de las tierras de sus antepasados al este del estado de Rhode Island, el nombre de Phillips era recordado con cariño y respeto (ver "Selected Letters" 2,81f.); su línea paterna era de origen británico y Lovecraft pudo rastrear su apellido (Lovecraft o Lovecroft) hasta el siglo XV. Lovecraft con aproximadamente nueve años de edad. A Howard, el pequeño Lovecraft, le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que, para el resto de las personas, pasaban inadvertidos, pero que a Lovecraft le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior. Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría, o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar. Cuando Lovecraft tenía tres años, su padre sufrió una crisis nerviosa en la habitación de un hotel de Chicago, donde se encontraba alojado por motivos de trabajo, y le ingresaron en el Butler Hospital, Centro Psiquiátrico de Providence y fue incapacitado legalmente debido a una serie de trastornos de índole neurológica. A partir de ese momento y durante los siguientes cinco años, estuvo ingresado en varias ocasiones en este hospital, donde murió el 19 de julio de 1898 con el diagnóstico de paresia general, una fase terminal de la neurosífilis. Aunque algunos biógrafos afirman que al niño Lovecraft le informaron de que su padre estaba paralizado y en estado comatoso durante ese período, todas las evidencias parecen demostrar que no fue así. Con la muerte del padre de Lovecraft, la educación del niño recayó sobre su madre, sus dos tías (Lillian Delora Phillips y Annie Emeline Phillips) y en especial en su abuelo materno, un importante empresario llamado Whipple Van Buren Phillips. Todos residían en la casa familiar. Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la "Agencia de detectives de Providence" a la edad de 13 años. A los quince creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los 16 escribía una columna de astronomía para el "Providence Tribune". Su abuelo materno lo alentaba a la lectura, y siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en descubrir la inmensa biblioteca de su abuelo. En ella descubrió (con un ejemplar de La Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, a una edad muy temprana, aunque posteriormente (a los cinco años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con éstos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas. Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, leía con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La Gaceta Científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública "Hope Street High School", donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios. Phillips Whipple, abuelo de Lovecraft. En 1904, fallece su abuelo materno, Phillips Whipple Van Buren, afectando sobremanera al joven Lovecraft, de 14 años de edad. La mala gestión de las propiedades y del dinero familiar dejó a su familia en tan malas condiciones económicas que se vieron obligados a mudarse al número 598 (hoy un dúplex en 598-600) de Angell Street. Lovecraft quedó tan afectado por la pérdida de su abuelo y la casa que le vio nacer, que consideró el suicidio durante un tiempo. En 1908, antes de su graduación, sufrió un colapso nervioso y no recibió su diploma. S. T. Joshi, biógrafo de Lovecraft, sugiere que este colapso pudo deberse a sus dificultades con las matemáticas, una materia que necesitaba dominar para convertirse en astrónomo profesional. Este fracaso en su educación (él quería estudiar en la Universidad de Brown) fue una fuente de desilusión y vergüenza hasta el final de sus días. Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que «el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra». Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre. Esta situación cambió al escribir una carta a la revista Argosy, quejándose sobre lo insípido de las historias de amor de uno de los escritores más populares de la publicación, Fred Jackson. El debate entre los defensores de Jackson y Lovecraft en la columna de opinión llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de la UAPA, que invitó a Lovecraft a unirse a ellos en 1914. La UAPA infundió un nuevo vigor a Lovecraft y le incitó a contribuir con sus poemas y ensayos. Un tiempo después, se convirtió en presidente de la UAPA, e incluso llegó a ser presidente de la NAPA, la rival de la UAPA. En 1917, a petición de algunos amigos, volvió a la ficción con historias mucho más pulidas, como La tumba y Dagon. Ésta última fue su primer trabajo publicado de forma profesional, apareciendo en Weird Tales en 1923. Sobre esta época, comenzó a formarse una enorme red de admiradores, entre los que se encontraban Robert Bloch, Clark Ashton Smith y Robert E. Howard, creador este último de Conan el Bárbaro. La extensión y frecuencia de sus cartas, le harían uno de los más grandes escritores de su siglo.[cita requerida] A diferencia de los mínimos efectos producidos en el niño Lovecraft por la muerte de su padre, en 1921 tuvo lugar la muerte de su madre, que le supuso una fuerte conmoción. Ocurrió después de una larga enfermedad, que algunos biógrafos suelen relacionar con la sífilis de su padre, aunque en cualquier caso la realidad es que la causa inmediata de la muerte fue un post-operatorio deficiente después de una intervención quirúrgica de vesícula biliar. Fue ingresada en el Butler Hospital, como su marido antes que ella. Durante su ingreso, escribía frecuentemente cartas a Lovecraft, y permanecieron muy unidos hasta su muerte el 21 de mayo de 1921. Lovecraft contaba con 31 años de edad. Muchos críticos consideran a la madre de Lovecraft la causante de todos los comportamientos peculiares y un tanto extravagantes que Lovecraft mostró durante su existencia. Parece ser que después de la muerte de Winfield (su marido), Sarah descargó todas las frustraciones de una burguesa venida a menos sobre su único hijo, sobreprotegiéndolo hasta límites demenciales y tratándole como si fuera su único bien en la tierra, favoreciendo así el desarrollo de unas determinadas características de personalidad, comunes en estos casos, que condicionarían su patrón conductual mientras vivió; entre otros aspectos destacados, prefiriendo las relaciones humanas con su pequeño entorno que le ofrecía una mayor seguridad antes que con un entorno social más amplio y desconocido que no controlaba debido a ese déficit en habilidades sociales óptimas por falta de aprendizajes adecuados en su infancia y adolescencia. [editar]Boda y Nueva York La muerte de su madre y la pérdida de la riqueza familiar en 1921, le llevaron a abandonar la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores, menos dotados para la escritura que él. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el llamado "Círculo de Lovecraft",1 entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para estos escritores y "amigos", Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de las cartas, frente a su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo y prodigio de inteligencia... pero también con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida. Unas semanas después de la muerte de su madre, Lovecraft acudió a una convención de periodistas aficionados en Boston, donde conoció a Sonia Greene. Nacida en 1883, tenía ancestros judíos procedentes de Ucrania y era siete años mayor que Lovecraft. Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Las tías de Lovecraft no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era comerciante, propietaria de una tienda de sombreros y empleada en la United Amateur Press Association. Inicialmente Lovecraft quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas. Sonia perdió su tienda y su salud comenzó a empeorar. Lovecraft no pudo encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a Cleveland para buscar empleo y Lovecraft se quedó en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorkina.2 En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaría era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado anglosajón, por lo que su racismo galvanizó hasta el punto del miedo.3 En 1926, Sonia y Lovecraft, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde Lovecraft alegó "las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos", aunque nunca se llevó a cabo. Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad que Lovecraft fuera asexual, aunque Sonia dijera de él que era un "adecuado y excelente amante". [editar]Regreso a Providence De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una "espaciosa y marrón casa de madera victoriana" en la calle Barnes número 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933. Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo rodea, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse, aunque de forma paralela, contribuyen a su máximo esplendor literario. En estos fructíferos años escribe la gran mayoría de sus obras más conocidas, como La llamada de Cthulhu en 1926, En las montañas de la locura en 1931 o El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales. En estos mismos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia y otros lugares, y siguió manteniendo su enorme correspondencia. Supervisó las carreras y cultivó su amistad con muchos escritores jóvenes, como August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch y muchos otros, y mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país. En la gran depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, mientras continuó estudiando una gran variedad de temas, desde filosofía a literatura o historia de la arquitectura. Los últimos dos o tres años de su vida fueron muy apurados. A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó. En 1932, su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (la dirección actual de esta casa es "65 Prospect Street"). Además, su íntimo amigo Robert E. Howard se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado. Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta, que llevó a Lovecraft a trabajar de revisor para otros autores, de escritor fantasma, como en "The Mound," "Winged Death," y "El diario de Alonzo Typer", y también en poesía y otros estilos literarios. [editar]Últimos años En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud. Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20º se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas. Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias. A finales de febrero de 1937, cuando contaba con cuarenta y seis años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence. Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright. Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones. Es decir, parece ser que Lovecraft tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento. El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte. «Yo soy Providence» Fue enterrado tres días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados puede leerse una línea tomada de una de sus miles de cartas que escribía a sus corresponsales: «Yo soy Providence». Ocasionalmente, en la lápida escriben otra frase, citada de La llamada de Cthulhu: «That is not dead which can eternal lie, And with strange aeons even death may die.» «No está muerto lo que puede yacer eternamente, y con extraños eones incluso la muerte puede morir.» [editar]Trasfondo del trabajo de Lovecraft El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y podemos encontrar elementos lovecraftianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados. Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de Lovecraft. Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little, Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias. Lovecraft fue un escritor relativamente desconocido en su propia época. Mientras que sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, mucha gente no conocía su nombre. A pesar de ello, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona. Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el "Círculo de Lovecraft", ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft - libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham - para usarlos en sus propias historias (con la bendición y ánimo de Lovecraft). Se ha sugerido que fueron los esfuerzos del Círculo de Lovecraft - particularmente August Derleth - los que evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en la oscuridad. Después de la muerte de Lovecraft, el Círculo de Lovecraft siguió contribuyendo a su leyenda. August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de Lovecraft. Las contribuciones de Derleth han sido controvertidas, ya que mientras Lovecraft nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental, Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, como Cthulhu y Nyarlathotep. Además, asoció a los Dioses Primigenios a los cuatro elementos. Algunos fans de Lovecraft no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de Lovecraft de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la humanidad. La pregunta que todo fan se hace es ¿Hubiera Lovecraft aprobado las extensiones de Derleth? Se dice que Lovecraft era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derlerh, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias. Si había un Círculo de Lovecraft, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo. El trabajo de Lovecraft ha sido agrupado en tres categorías por algunos críticos. Mientras que Lovecraft prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: "Existen mis piezas Edgar Allan Poe y mis piezas Dunsany -pero- ¿dónde están mis piezas Lovecraft?4 Historias macabras (c. 1905–1920) Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927) Los Mitos de Cthulhu / Lovecraft (c. 1925–1935) Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, frecuentemente señalando el recurrente Necronomicón y los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo Del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que Los Mitos pertenece a la ciencia ficción. Las pesadillas que sufría Lovecraft le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y ocultos miedos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de Lovecraft de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que finalmente ayudaron a inspirar a Lovecraft a encontrarse a sí mismo a partir de 1923. Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmiquismo, y que le dieron a Lovecraft razones de peso para su ateísmo. Esto lo llevó a un trono oscuro con la creación de lo que es hoy llamado comúnmente el Mito de Cthulhu, un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El término Mito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de Lovecraft. El autor se refería a su mitología artificial como Yog-Sothothery. Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que Lovecraft basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años. Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de extraño uso (gibosa, ciclópeo, atávico) e intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser Lovecraft un anglófilo, está plasmado de un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica. Lovecraft fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial americana, antes de la Revolución Americana que ofendía su Anglofilia. Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la era Victoriana habría sido un error.